陈传席教授讲中国艺术史资源介绍
“陈传席教授讲中国艺术史：从上古到南宋”是一套系统、权威且极具深度的中国艺术史视频课程。本资源由著名艺术史学者陈传席教授亲授，以18节高清视频课程，完整梳理了从石器时代到南宋的千年艺术脉络。课程不仅涵盖青铜器、帛画、石窟壁画、山水画、人物画等核心艺术形式，更深入剖析了艺术背后的社会思想、哲学观念与历史变迁。这套高质量网盘资源将晦涩的艺术史知识转化为生动易懂的讲述，适合：
– 🎨 艺术专业学生与研究者 —— 构建系统知识框架，获取权威学术观点
– 📖 人文历史爱好者 —— 深入理解中华文明的精神内核与审美演变
– 👨🏫 教师与教育工作者 —— 获取丰富的教学素材与新颖的解读视角
– 🖼️ 艺术创作者与收藏者 —— 提升艺术鉴赏力，理解传统艺术精髓
无论是用于学术研究、自我提升、教学备课还是文化熏陶，这套由顶尖学者领衔的课程都是不可多得的宝贵学习资料。
陈传席教授讲中国艺术史资源截图展示
陈传席教授讲中国艺术史资源分类与亮点解析
- 艺术起源与早期文明（第0-4课）
课程开篇即从宏大的历史视角切入，探讨艺术与人类文明的共生关系。亮点在于陈教授将石器时代的工具与夏商周的青铜器、甲骨文置于“巫术与权力”的语境下解读，揭示了艺术最初的社会功能与精神内涵，为理解整个中国艺术史奠定了坚实的思想基础。- 走近艺术世界 | 建立整体认知框架
- 石器时代艺术 | 从实用到审美的萌芽
- 青铜器与甲骨文 | 图像作为沟通天人的巫术媒介
- 最早的人物帛画 | 战国时期灵魂观念与绘画技艺的见证
- 秦汉艺术的雄浑气象（第5-7课）
本部分聚焦于大一统帝国下的艺术成就。课程重点分析了秦始皇兵马俑的写实风格与霍去病墓石刻的写意精神，对比鲜明，深刻阐释了时代精神对艺术形式的塑造。同时，对汉代帛画与画像石/砖的解读，生动展现了“事死如事生”的丧葬观念与“以孝治天下”的伦理教化如何转化为具体的艺术图像。 - 魏晋风骨与佛教艺术东传（第8-10课）
这是中国艺术史上思想最为活跃的时期之一。课程精彩地勾连了魏晋玄学、人物品评与“秀骨清像”画风（如《女史箴图》）的内在关系。同时，对敦煌莫高窟壁画的讲解，清晰梳理了佛教艺术本土化的关键节点，展现了中外文化交融的艺术成果。 - 隋唐至两宋的艺术高峰（第11-18课）
这是课程的核心部分，系统阐述了中国绘画各科走向成熟并达到顶峰的过程。亮点纷呈：- 山水画的独立：从《游春图》出发，讲解山水如何从人物背景中脱离，成为独立的审美对象。
- 人物画的演进：详解唐代人物画从初唐到盛唐的风格转变，紧扣时代审美变迁。
- 南北宗论的实践：深入分析董源、巨然的南方山水画风，及其对后世文人画的深远影响。
- 花鸟画的精工与野趣：对比西蜀与南唐花鸟画的不同格调，揭示地域与宫廷趣味的影响。
- 文人画的兴起：重点解读苏东坡、米芾的理论与实践，如何将绘画提升为士大夫表达心性的媒介。
- 皇家画院的巅峰：剖析宋徽宗建立的“画学”体系及其催生的巨制《千里江山图》，展现院体画的极致辉煌。
- 院体山水奠基：以李唐为例，讲解其如何开启南宋院体山水画的新格局，承前启后。
整个课程脉络清晰，史论结合，既有对具体作品的精妙分析，又有对艺术史发展规律的宏观把握，是学习中国艺术史的顶级入门与进阶指南。
陈传席教授讲中国艺术史资源目录
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